Η Μέριμνα Ποντίων Κυριών Δράμας, οι Φίλοι του Αρχαιολογικού Μουσείου Δράμας – Πολιτιστικών και Φυσικών Μνημείων πόλης και περιοχής Δράμας, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Δράμας, διοργάνωσαν στο αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου Δράμας, το απόγευμα της Τετάρτης, τα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής του Δραμινού εικαστικού Αδάμ Κατσούκη, με θέμα «Τα χρόνια της ζωγραφικής».
Πρόκειται για μια μεγάλη αναδρομική έκθεση που περιλαμβάνει έργα του εικαστικού από τα πρώτα φοιτητικά χρόνια μέχρι τις πρόσφατες δημιουργίες του. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Μαΐου και θα είναι επισκέψιμη καθημερινά από τις 9 το πρωί μέχρι τις 20.00 το βράδυ.
Την ημέρα των εγκαινίων της έκθεσης προσήλθε στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Δράμας πλήθος κόσμου, που έδειξε δυναμικό ενδιαφέρον για την έκθεση του εικαστικού Αδάμ Κατσούκη. Στην εκδήλωση των εγκαινίων βρέθηκαν πολλοί εκπρόσωποι των τοπικών αρχών, αλλά και άνθρωποι από τον χώρο του πολιτισμού και τις τέχνης, ανάμεσα στους επισκέπτες.
Απαντώντας στα ΧΡΟΝΙΚΑ της Δράμας ο Αδάμ Κατσούκης είπε ότι η έκθεση περιλαμβάνει μια συλλογή έργων από το 1994, όταν ο ίδιος ήταν φοιτητής, μέχρι και το 2018. Πρόκειται, όπως είπε, για μια αναδρομική έκθεση που περιλαμβάνει κάποιες δεκαετίες δουλειάς. Κατά συνέπεια και η θεματολογία μεταξύ των έργων της έκθεσης διαφοροποιείται όπως και το στυλ της δημιουργίας. Ο δημιουργός πρόσθεσε ότι η έμπνευση των δημιουργιών του προέρχεται από τα προσωπικά του βιώματα, που θα μπορούσε να ξεκινάει ακόμη και από μια απλή συζήτηση με κάποιο φίλο. Ο ίδιος τόνισε ότι κατά το πέρασμα του χρόνου υπήρξαν και πολλές αλλαγές στον τρόπο δημιουργίας των έργων του. Μιλώντας για τα υλικά που χρησιμοποιεί στα έργα του είπε ότι πρόκειται για κλασσικά υλικά, όπως το λάδι σε μουσαμά, σε χαρτί ή σε ξύλο. Αλλά και το κάρβουνο ή το μολύβι. Σχετικά με τις
συμμετοχές του σε προηγούμενες εκθέσεις, είπε ήταν αρκετές, είτε σε ατομικό, είτε σε συλλογικό επίπεδο, στην Αμερική, στην Μεγάλη Βρετανία, στην Ιταλία και αλλού.
Σχετικά με το πως εισπράττει το κοινό την δουλειά του, είπε ότι το κάθε έργο «μιλάει» και σε έναν διαφορετικό άνθρωπο. «Κάποιος μπορεί να κάνει διάλογο με ένα έργο ενώ κάποιος άλλος μπορεί να το προσπεράσει και να σταθεί σε κάποιο άλλο» πρόσθεσε, για να επισημάνει ότι αυτό είναι και το πιο ενδιαφέρον με τα έργα ζωγραφικής. «Η ζωγραφική είναι μιας συνεχής αναζήτηση. Ο σκοπός δεν είναι η απεικόνιση αλλά ούτε και η αναπαραγωγή μιας παράστασης ή μιας εικόνας» ανέφερε.
Σχετικά με τον δημιουργό
Γεννημένος στην Αθήνα το 1974, ο Αδάμ Κατσούκης περνά τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στη Δράμα και σε ηλικία είκοσι ετών μετακομίζει στη Φλωρεντία. Εκεί φοιτά στη Florence Academy of Art, από την οποία αποφοιτά το 1998, ξεκινώντας αμέσως να εκθέτει έργα του σε πολυάριθμες δημόσιες και ιδιωτικές γκαλερί, κυρίως στη Μεγάλη Βρετανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιταλία. Το 2001 συμμετέχει με αυτοπροσωπογραφία στον διαγωνισμό της Royal Society of Portrait Painters στο Λονδίνο, ενώ ατομικές του εκθέσεις φιλοξενούνται στην Πινακοθήκη του Πειραιά το 2007 και στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης το 2009. Στη Φλωρεντία εντάσσεται ενεργά στο ζωντανό καλλιτεχνικό και πολιτιστικό περιβάλλον της πόλης, αναπτύσσοντας βαθιές φιλίες με ζωγράφους και ποιητές, που τον συνοδεύουν στην ωρίμανση ενός όλο και πιο προσωπικού και εσωτερικού
εικαστικού λόγου — πιο ελεύθερου και ενστικτώδους, και λιγότερο δεσμευμένου από την κλασική παράδοση. Παράλληλα, έρχεται σε επαφή με τον θεατρικό χώρο, συμμετέχοντας σε πλήθος παραστάσεων με σκηνογραφικές του δημιουργίες. Τα τελευταία χρόνια, η ανάγκη για ουσιαστική επαφή με την ύλη γίνεται όλο και πιο επιτακτική, οδηγώντας τον σε μια
σταθερή ενασχόληση με την πέτρα και το ξύλο της ιδιαίτερης πατρίδας του, όπου επιλέγει να επιστρέψει και να ζήσει. Από αυτή τη βαθιά σύνδεση με τα φυσικά στοιχεία και την επαναπροσέγγιση των ριζών του γεννιέται το έργο του 2021« Ο Κανένας – μια υπενθύμιση μικρή» , μια ταινία μικρού μήκους σε σκηνοθεσία της Μαρίνας Καλογήρου. Από έναν τόπο γης που γκρεμίζεται στο πέλαγος και ανοίγει το βλέμμα προς τον ορίζοντα, ο Αδάμ Κατσούκης συνεχίζει την ανθρώπινη και καλλιτεχνική του αναζήτηση, εκεί όπου η καθημερινή επαφή με τη φύση γίνεται διαρκής ανακάλυψη και ανάσα για την ψυχή.
